ESCUELA ESPAÑOLA. Principios del siglo XVI - Virgen con Niño

ESCUELA ESPAÑOLA. Principios del siglo XVI

"Virgen con Niño".
Óleo sobre tabla

La importancia de esta obra no radica tanto en su anonimato sino en lo que representa. Esta pintura sobre tabla española seguramente fue pintada durante la primera mitad del siglo XVI por un pintor levantino. El aire hispano es indudable, pero lo más llamativo es que la obra recoge aún en su manera de concebir la composición los últimos aires del arte hispanoflamenco o las primeras influencias del Quattrocento italiano. Del primero se nota en el uso del oro en los nimbos y el panel de fondo de la Virgen, con unas cenefas laterales de decoración geométrica que recuerda aún a las pinturas flamencas del siglo XV, que tanto influyeron en el arte peninsular durante esa centuria. Del arte italiano tenemos la frescura de la relación materno filial, la elección de apoyar al Niño sobre un cojín y la búsqueda de cierta belleza en los modelos; también el hecho de que la composición sea en triangulo equilátero, propia del primer renacimiento italiano, donde se solía poner detrás de la Virgen con el Niño, una tela a modo de tapiz o bordado de fondo que cubriera una baranda o muro sobre el que se ve un paisaje que da profundidad a la obra. Este elemento pictórico también lo recoge la pintura expuesta. La relación entre la madre y el niño se enfatiza por la búsqueda de sus miradas, algo que ya adentra a la pintura en el arte italiano y el hecho de que su unión sea también a través de una flor que cogen los dos, que bien podría ser una campanilla blanca silvestre (Convolvulus), que simbolizaría la pureza y la renovación, ya que el Niño descubre su sexo quizás en relación con la circuncisión del santo infante.
 

Medidas:50 x 66 cm.