BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO Y TALLER (Sevilla, 1618- 1682). 1650-1680 - San Francisco recibiendo la ampolla de agua

BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO Y TALLER (Sevilla, 1618- 1682). 1650-1680

"San Francisco recibiendo la ampolla de agua
".
Óleo sobre lienzo

 Existía en la antigua Galería Seldemeyer de París una pintura catalogada como obra de Murillo que representaba a 493 494. ESCUELA PORTUGUESA. Primera mitad del siglo XVIII “Santa Ana enseñado a leer a la Virgen“. Madera tallada, policromada y dorada. Medidas:Altura: 17 cm. Salida: 1.200 € 496 San Francisco de Asís con los brazos abiertos. Esta composición era similar a la obra presentada, pero de dimensiones mayores. Sus medidas eran unos 223 x 152 cm. La obra parisina se encuentra actualmente en paradero desconocido y solo se la conoce a través de una fotografía publicada en 1894. Sin embargo, el historiador del arte Don Diego Angulo, en su catálogo razonado sobre la obra murillesca, habla de esta obra como pintura del taller del pintor o realizada por alguno discípulo o seguidor. La deferencia de dimensiones entre ambas telas hizo pensar que probablemente la obra de Madrid hubiera sido cortada. Cuando superponemos las dos pinturas el resultado es evidente y confirma esta teoría. La pintura seguramente fue cortada en tres de sus lados, en sus dos laterales y en lado inferior. Ello se percibe bien en su ángulo inferior izquierdo donde quedan restos de la calavera de eremita que sí tiene la obra de París. Viendo estas diferencias mínimas entre ambas pinturas, pensamos que debió de haber un cartón preparatorio para poder realizar estas dos obras tan parecidas. Para determinar cuál de las dos fue la primigenia, ayudó un boceto que se encuentra conservado en una colección particular madrileña. Este boceto pintado sobre tela por Murillo e inédito, tiene una composición muy similar a la pintura presentada, aportando el dato de que el San Francisco de Madrid fue cortado. El boceto tiene más relación pictórica y estilística con la pintura de Madrid que con la de París, lo que nos hace pensar que esta obra fue pintada antes que la tela Seldelmeyer. Es más, en algunas zonas la f igura del santo tiene ligeros cambios, lo que indica que no es obra de taller. Gracias a la comparativa con la tela del San Antonio de Padua con el Niño del Museo de Bellas Artes de Sevilla, datado hacia 1665-1668, se podría decir por sus características artísticas y paleta cromática, podría ser catalogada en las mismas fechas que esta obra. En cuanto al ángel portador de la ampolla, su posición corporal es muy similar a la de otros angelitos de Murillo, respondiendo a la gran variedad de ángeles que del taller de Murillo salían. Por su calidad pictórica se podría pensar que el ángel fue pintado con la participación del taller, pero la pérdida de materia de color en sus últimas capas puede determinar que el ángel debió tener mucha más calidad que la que presenta ahora. Se aprecia parte de la preparación en su cuerpo y la forma de trabajar del pintor mediante superposición de capas. Los últimos estratos, que serían los que le darían la luminosidad en sus creaciones y los contrastes típicos de los niños murillescos, los ha perdido, tal vez por el estado de conservación de la obra durante los años. Por tanto, de haber mano de taller en la obra, solo se tendría que pensar en la figura del ángel. Procedencia: Importante colección española. Bibliografía:- Catalogue of the First Series of 100 paintings of Old Masters, Paris (Sedelmeyer Gallery), 1894, p. 80, lámina, 68.- Angulo Íñiguez, Diego, Murillo, tomo II, Espasa-Calpe, Madrid, 1981, p. 489, lámin

Medidas:170 x 150 cm