TALLER DE TALLER PAUL BRIL (Antwerp, 1554 - Roma, 1626) - Escenas de la vida de San Franciaco de Asis

TALLER DE TALLER PAUL BRIL (Antwerp, 1554 - Roma, 1626)

"Escenas de la vida de San Franciaco de Asis".
Óleo sobre lienzo

·Bril fue pintor, dibujante y grabador flamenco perteneciente a una familia de
artistas. Se formó en Amberes con Damiaan Wortelmans y después, entre 1574 y 1581,
se trasladó a Roma. La pintura, a pesar de estar ya en los últimos años del siglo XVI,
continúa siendo heredera de la fórmula flamenca del siglo XV de lograr la profundidad
en los paisajes tal y como lo hacían Patinir o los llamados primitivos flamencos, es decir,
en primer plano se colocan los coleros tierras en tonos oscuros y ocres verdosos; en
segundo, a modo de transición óptica, los tonos verdosos y, por último, en los planos del
fondo para conseguir esa lejanía, se recurría a los tonos fríos azules. Resultando unas
obras construidas mediante horizontes altos y franjas de luz y sombras muy contrastadas
para crear sensación de profundidad. Todo ello mezclado con una frondosa vegetación
típica de los paisajes flamencos del Barroco con un sentido de la naturaleza exuberante y
abigarrado, y unas arquitecturas de fantasía que bien todavía podían recordar a las que
realizaba Brueghel en sus paisajes. Son edificaciones que tienen elementos del mundo
clásico, reinterpretados con una visión del norte de Europa, y con la mezcla de la
arquitectura nacional de Flandes donde aún quedan restos del gótico en la imaginación de
los artistas.
Bril, en Roma adquirió y se dejó influir por las obras del clasicismo de los
Carracci, sobre todo de sus paisajes. Sin embargo, el artista de Amberes se daría a
conocer por sus paisajes sobre tabla o cobre, con temáticas como la aquí expuesta:
peregrinos, ermitaños orando en enclaves boscosos, marinas, mendigos caminando entre
ruinas, … En Roma abrí un prolífico taller por el que pasaron numerosos pintores
flamencos, como es el caso de sus inmediatos seguidores Willen van Nieulandt o Cornelis
Vroom. Su fama y desarrollo del paisaje moderna le sitúan, junto con los Carracci, en uno
de los padres del paisaje italiano moderno, base fundamental para el genero durante esa
centuria. Su presencia romana influyó en artistas como Sebastian Vrancx o Peeter
Stevens, incluso en pintores holandeses que se instalaron en la capital italiana, como
Cornelis van Poelenburch o Bartholomeus Breenbergh.
Su obra fue muy apreciada en los Países Bajos, donde se grabaron sus paisajes
italianos que contribuyeron a su difusión e influencia posterior. Mientas que en Italia sus
cuadros serían codiciados por mecenas como el cardenal Francisco Borromeo en Milán o
el duque Fernando Gonzaga en Mantua.
·
La tela representa diversos paisajes de la vida de San Fracciso de Asis. A
principios de agosto de 1224, San Francisco decidió viajar al Monte Alvernia o La Verna,
para meditar, en lo que se convertiría en su peregrinación más famosa, ya que por aquel
entonces era un hombre profundamente perturbado, tanto en cuerpo como en espíritu. Los
años de austeridad y predicación habían hecho mella en su frágil salud. Fue acompañado
de otros monjes de la orden: fray León, fray Angelo, fray Illuminato, fray Rufino y fray
Masseo, como se pude ver abajo a uno de ellos. En el monte, fray León fue testigo de los
actos de soledad del santo de Asís. Interrumpida su intimidad, decidió aislarse aún más
del grupo y se apartó en una saliente de la montaña. Allí fue tentado por el demonio, como
bien se pude ver a la izquierda sobre un monte. Durante la fiesta de la Asunción, el 15 de
agosto, San Francisco decidió hacer un ayuno de cuarenta días. Según los relatos que
recogieron los testimonios de fray León, el santo fue testigo de la aparición de una bola
de fuego que bajaba del cielo. Un mes más tarde, seguramente el 14 de septiembre, San
Francisco oró para recibir dos gracias antes de su muerte, esta escena se ve también en la
pintura a la izquierda. Según relato de San Buenaventura, después de intensas oraciones,
entró en un trance profundo y supuestamente se le presentó un serafín que le afligió los
estigmas, las señales de Cristo durante su sufrimiento en la cruz. Dichas señales se le
imprimen en las palmas de las manos, en los pies y en el costado derecho. Este pasaje es
lo que se parecía en primer palo y a la derecha el serafín en el cielo. El cuarto tema
representado en la pintura es el del tema iconográfico de San Francisco de Asís
arrojándose a las zarzas ante la tentación carnal. El santo aparece sentado en el suelo
entre las zarzas con la mano alzada, en actitud de rechazo hacia la tentación que le aflige
el Diablo que se encuentra tras de él. La leyenda cuenta que San Francisco, asaltado por
la lujuria, rodó entre unas zarzas llenas de espinas, que se calvaron en su piel de y las
gotas de sangre de las heridas surgieron rosas blancas y rojas (símbolos de la pureza y el
martirio).
Cabe decir que existe una versión muy similar vendida en 2019 en el mercado del
arte, como taller de Paul Brill, que representa San Francisco, tentado por el Demonio, se
arroja entre las espinas, en un paisaje

Medidas:100 x 149 cm.